7 Consejos prácticos para aprender a cantar

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aprender a cantar

En este artículo vas a encontrar...

Cantando cuando no eres cantante.

En este artículo encontrarás siete consejos para aprender a cantar, tanto si eres músico como si eres solo cantante.

Aun que el artículo está centrado en músicos que tocan algún instrumento además de cantar, también es de muy recomendada lectura para todos aquellos principiantes en el arte de cantar, educar la voz, aprender a calentar las cuerdas vocales y demás.

Los siete puntos o consejos representan conceptos relativamente sencillos que pueden ser implementados para mejorar el desempeño vocal. Independientemente de si eres un guitarrista que tiene que hacer armonías en las coros de una banda, un teclista que canta en la misa de la iglesia, o un compositor de canciones que canta para poder mostrar sus temas; estos consejos pueden ser de gran utilidad si se practican de manera constante hasta que se den de forma natural.

A pesar de que cantar realmente bien requiere de mucha práctica y experiencia, cualquier músico interesado puede hacer que su participación vocal sea más efectiva al dejar atrás malos hábitos y adquirir nuevas buenas prácticas. Veamos.



 

Atención a la dicción, muy importante.

La dicción es la articulación de los sonidos al hablar y es uno de los aspectos más deficientes entre cantantes cuyo principal instrumento no es la voz. Tener buena dicción al cantar es el primer paso a tomar para alcanzar la claridad en la ejecución.

Al pronunciar correcta y claramente cada consonante y vocal, el cantante podrá aprender a administrar su aire mejor, además de poder transmitir el mensaje de la letra de manera eficaz. Un buen ejercicio es recitar la letra de principio a fin con énfasis en una pronunciación clara.

Otro aspecto para aprender a cantar del cual se debe estar consciente son las formas que toma la boca con cada vocal. Por ejemplo, la “o” y la “e” son muy diferente en cuanto a la forma en que toma la boca del ejecutante. Por lo tanto, es muy complicado tratar de cantar una “o” si el ejecutante tiene su boca colocada en posición de “e”. Para este concepto puedes buscar algunos vídeos en YouTube que demuestran la postura bucal correcta,  o mejor aún, tomar clases con un buen profesor de canto para recibir orientación en este aspecto fundamental.

Postura y espalda totalmente recta.

aprender a cantarEn términos generales, la mejor postura para cantar es tener la columna totalmente recta y los brazos y hombros relajados y con la mirada al frente. Esto representa una gran diferencia a estar sentado y encorvado hacia delante, al igual que hacen muchos guitarristas cuando cantan y tocan a la vez. Al estar parado, la columna de aire que va desde el diafragma hasta la cavidad bucal se mantiene despejada. Si se trata de un guitarrista que canta, la postura es prácticamente la misma con la diferencia de que las manos irán sobre la guitarra. La buena postura ayuda a la claridad y también a evitar que el cantante se esfuerce además o desarrolle malos hábitos para compensar por la falta de aire.

Si se trata de un músico que prefiere estar sentado, es importante aplicar los mismos principios y mantener una postura recta, sin inclinar la columna hacia adelante.

Administración del aire y actúa en consecuencia.

Otro de los grandes problemas para los cantantes que venimos describiendo en este artículo es la administración del aire. Muchos tienden a no medir la fuerza con la que inician sus frases, lo cual resulta en inicios de frase muy agresivos debido a la utilización de mucho más aire de lo que se necesita. Otra variación de este problema es no tener el aire suficiente para terminar la frase, haciendo que la misma se corte precipitadamente suene débil, o se desafine mucho al final.

administrar el aire

El inicio de la frase con mucho aire está muy ligado a la finalización de la frase con poco o sin aire, debido a que si el ejecutante empuja mucho al principio, entonces lo común es que se quede sin aire al final. Para cambiar este mal hábito hay que estar muy consciente de no empujar demás al principio de la frase. Y tener especial cuidado con los sibilantes (palabras que contienen “s”, “c” y “z” para no permitir que estos consuman más aire de lo necesario.

Otro aspecto que tiene mucho que ver con la administración de Aire es la condición física de cada quien. Es importante entender que quedase sin aire rápidamente puede ser síntoma de una baja capacidad respiratoria, producto de una vida sedentaria.

Conoce tu rango vocal y adapta tu voz.

Este es uno de los aspectos más descuidados por muchos artistas. Al momento de cantar lo mejor es mantenerse en la parte mediana del rango, es decir no pasar mucho tiempo  ni en las notas más altas del rango ni en las mas bajas. Para esto es vital conocer bien de que es capaz cada uno.

Diferentes personas tendrán diferentes rangos, tanto en extensión como en su tesitura.

Algunos tienden a tener voces más agudas (tenores y sopranos) y oras son más graves (barítonos, bajos y contraltos). Una vez más, para esto lo mejor será tomar una o dos clases con un buen profesor para que te ayude a descubrir tu rango ideal Una vez que el músico conozca su rango, entonces podrá tomar decisiones que afectaran de manera positiva su desempeño vocal. Por ejemplo, si se trata de hacer de armonía de voces en un coro, y el líder de la banda pide que sea una tercera arriba pero esto resulta fuera del rango del músico, entoces este podrá sugerir hacer la sexta abajo (que es lo mismo que una tercera arriba pero con una octava de diferencia). Es importante conocer no solo tu rango vocal, si no los recursos que existen para poder hacer el trabajo de manera efectiva.

Preparación de la voz para cantar.

Prepararse antes de una presentación es vital. Para cantar, los dos recursos principales son la hidratación y el calentamiento. Ya que cantar es algo tan físico, es muy importante estar hidratado al momento de hacerlo. En el caso del cantante, lo mejor es tomar mucha agua al tiempo (temperatura ambiente) mucho menos cafeína (sustancia que deshidrata) y es menos estimulante.
Para calentar, unos 20 minutos de ejercicios vocales son suficientes. Los mismos deben estar compuestos de escalas, arpegios, intervalos, y fragmentos melódicos, todos realizados a través de las cinco vocales y diversas consonantes para calentar todo el rango. Existen diversas rutinas en YouTube. La mejor es probar y ver cuál te funciona mejor y será mejor siempre que puedas tener la ayuda de un profesor cualificado.

Saber qué notas estás cantando.

saber que notas estas cantando

Para cantar mejor, es muy importante saber exactamente qué notas se tienen que cantar. Es como saber cuál es el objetivo para luego poder alcanzarla. Muchos cantantes con menos experiencia están tratando de descubrir qué notas cantan justo al momento de cantarlas. Es mucho más fácil y productivo ver qué se va a cantar nota por nota que simplemente tratar de “pescar” las notas en medio de la presentación.

El piano suele ser el mejor instrumento para trabajar con melodías de voz pues permite que el músico tenga una clara referencia visual de cada intervalo en cuestión, además de una inequívoca muestra de las notas exactas que componen cada fragmento melódico. Este trabajo de aclarar las melodías también puede realizarse en un guitarrista, instrumento de metal, etc., aunque por tradición los cantantes se apoyan en el piano debido a que además de la mencionado arriba, también es muy eficaz para trabajar armonías vocales y ver cómo estas encajan junto con los acordes del tema.

Conoce tus limitaciones.

Este punto en realidad se aplica para cualquier músico y en cualquier instrumento. Además de conocer cuál es tu rango vocal, es importante saber qué eres capaz de hacer bien y que no. Por ejemplo, hay músicos que tienen la capacidad de armonizar cualquier melodía de manera efectiva y casi inmediata utilizando diferentes tipos de armonía. Por otro lado, hay otros que pueden armonizar efectivamente pero únicamente utilizando intervalos de tercera, y luego están los que no pueden armonizar nada sin desafinar todo. Entender en cuál de estos tres grupos encajas será de gran beneficio para ti y para la banda con la cual trabajamos. En el peor de los casos, podrás al menos hacer el coro en unísono con el cantante principal…

Práctica el canto regularmente.

No hay remplazo para la práctica. Cantar bien, como cualquier otro instrumento, toma práctica y estudio. Estar consciente de todos los aspectos mencionados arriba es fundamental, pero los mismos rendirán frutos de manera contundente solo si se aplican de manera constante y repetida, es decir, hay que practicar. Aun si se trata solo de una hora al día, o apenas una hora tres veces a la semana, la práctica es el principal factor que separa al profesional del mediocre.

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A continuación mostramos un vídeo de la famosa Youtuber Valeria Rosas donde explica 5 consejos adicionales para principiantes.

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